anamariapuron

Ana María Purón, por Juan José Vallina

2011-11-18T04:06:00.001-08:00

Ana María Purón
La energía para seguir adelante

Nuestra pintora de hoy es Ana María Purón, artista hispanomexicana.
Nacida en México de padres asturianos, país donde vivió hasta los 46 años regresando entonces a su segunda tierra, Asturias, para trabajar y hacerse su merecido hueco tanto en el aspecto profesional como en lo personal.

Por Juan José Vallina Delmiro

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo artístico?
Casi puedo decir que nací con el lápiz en la mano, recibí tanto de mis padres como en el colegio donde estudié, una esmerada educación y la avidez de conocimientos en la armonía y la sensibilidad fueron creando en mí la semilla artística que más tarde influiría en toda mi vida. Fui consciente de que tenía un don y siempre supe lo que quería llegar a ser.

¿Tuviste más artistas en la familia?
Tengo la suerte de pertenecer a una familia de artistas, tanto mi padre como mis tíos tenían grandes dotes artísticas, pero fue mi tío José Purón el más famoso. Yo conocí a mi tío Pepe, en el verano del 75 y cuando le pedí que me enseñara su obra, perdimos el conocimiento del tiempo, eran las 5 de la tarde y no nos acordamos ni de comer.

¿Tu mejor experiencia artística?
En mi primera exposición colectiva en el estudio de “Loló”, vendí todos mis cuadros y uno dos veces, por lo que tuve que hacer un cuadro más. ¡Buen principio!

¿Qué o quién fue tu fuente de inspiración? Los Clásicos, ya en México los observaba y estudiaba concienzudamente, también me apasionó la pintura mexicana: Ribera, Cabrera, Tamayo, etc. y, cómo no, el Impresionismo francés y el español.

Si tuvieras que definirte como artista, ¿en qué línea te situarías?
Principalmente, en la línea de la “libertad”, de poder expresarme de la forma que yo quiera, de tener sencillez y humildad, de la constancia y disciplina en el trabajo y de saber que tengo toda una vida por delante para seguir aprendiendo. Yo sé que podría dejar la pintura pero estoy segura de que “ella” nunca me dejará a mí.

¿Tu principal obra o tu obra más querida?
Existe el tópico de que los cuadros son como los hijos, ¿cómo decidirse por alguno de ellos en detrimento de los demás...? pero si tengo que inclinarme por los temas, prefiero todos los que contengan figuras humanas.

Sabemos que eres una artista reconocida y premiada, háblanos un poco de ello.
En 1986 participé con la Sociedad de los Pastelistas de Francia en una exposición en Lille-Francia- y gané el primer premio. En 1987, en Compiegne, también en Francia, gané el primer premio y en 1988 recibí el premio de manos del señor Merat, que nos invito a mi marido ya mi a comer. Ese día fui muy feliz.

Ana María Purón ©
Santificado sea Tu Nombre_ pastel

Nómbranos tres artistas que tú consideres “Maestros” en el mundo del pastel.
Por descontado que Degas, pero vivos te diré, la Sra. Martha Orozco, en México. En España hay muchos y muy buenos, por eso, prefiero no definirme por ninguno.

¿Quién influyó en ti de una manera espacial?
Mi maestra Loló de la Barra, quien fue como una madre para mí, ella me enseñó lo más importante en esta profesión, a valorar la constancia, a huir de la soberbia y a valorar la verdadera autoestima basada principalmente en la calidad y el conocimiento. Murió a los 5 años de haberla dejado.

¿Cómo se portó y se porta el mundo del arte contigo?
Pues de todas las maneras, después de 25 años de pintora y 15 de profesora de pintura, te podrás imaginar todas las anécdotas que he podido acumular; pero te diré que es mucho más lo positivo que lo negativo, así que hay “ENERGÍA” para seguir adelante.

Háblanos un poco de tu presente y futuro cercano en el campo artístico: proyectos, deseos, exposiciones, etc.
No hay duda que la experiencia es un grado, que vas conociendo este mundo porque eres viejo y no porque eres diablo. Pero lo único que persigo es avanzar en mi carrera y ser feliz con lo que hago.

¿Tu mejor recuerdo como artista?
Cuando presenté en una exposición en México el cuadro de mis hijas mayores y mi madre se acercó con una silla para contemplarlas de cerca, la esposa del Presidente de México la felicitó por sus nietas y por su hija, la cara de felicidad de mi madre ¡no hay dinero que lo pague!

Ana María Purón ©
Todo lo que tengo_ pastel

¿Tu peor recuerdo?
Cuando, estando pintando en el estudio en México con mis compañeros y llegó Tere Aja, después de haberle matado el hijo de un balazo, se sentó a pintar... el silencio fue absoluto hasta que ella pintando dijo ¿alguien me presta el azul ultramarino?. Por eso tengo claro que la pintura nunca te abandona, si no que te sostiene porque alimenta el espíritu.

¿Qué cambiarias en el mundo del arte?
La falsedad, la ignorancia, el paripé de la mala comedia encargada de enmascarar la calidad, el esfuerzo, la tenacidad y la valía; la parafernalia mediática que intenta confundir mas que aclarar. En fin, estoy pidiendo un imposible ¿verdad?

¿Lo que más echas de menos?
Echaba de menos a mi estudio de México, con tanta actividad, tantas opiniones, tantas noticias. Estuve muchos años muy sola y desubicada hasta que me encontró José del Riego y conocí a Rafa, a Carmen y a ti Pepe que eres “a todo dar”... la idea de formar ASPAS y las reuniones me hacen regresar a casa llena de energía y entusiasmo para seguir trabajando, por eso les estoy a todos muy agradecida.

Ana María Purón ©
Guanajuato, 2008_ pastel

¿Un pequeño consejo para los que se quieren integrar en este maravilloso pero difícil mundo del arte?
Que estudien mucho y bien, que se fijen en los pintores y en sus obras, que se impregnen del trabajo, el sudor, la necesidad y el esfuerzo de colegas anteriores, que sean constantes y que no se dejen invadir por el veneno de la envidia y la soberbia, que no piensen solamente en el dinero ni tengan prisa. Cada artista tiene su momento y su camino, sólo hay que hacerlo con el convencimiento de que cada paso que das, es el MEJOR que puedes dar en ese momento.

Con este hermoso consejo terminamos la entrevista siendo conscientes que a partir de este momento nuestra Ana María Purón, estupenda profesional y maravillosa persona, tiene un hueco especial en nuestro corazón.

Esta entrevista fue publicada en el Boletín Pastel* No.3 de ASPAS.
* Los cuadros publicados en dicho boletín tienen alteraciones en los colores, es por eso que en este post publicamos algunas de las obras en su versión original, esperamos que las disfruten. Gracias y disculpen las molestias. Ana María Purón

Ana María Purón ©_ 2011. Todos los derechos reservados
La autorización de uso de reproducción de obras de Ana María Purón puede solicitarla a través de este e.mail: anamariapuron@gmail.com

Pintura_ Ana María Purón

2009-02-27T05:57:00.001-08:00

Prensa_ Pinceladas entre México y Asturias

2009-02-27T04:12:00.000-08:00

Lugones, Siero

Maica, Méndez

Las dificultades que tienen muchos pintores para dedicarse a su vocación de artista los convierten en personas curtidas y fuertes, como es el caso de la pintora mexicana de origen asturiano Ana María Purón Alonso, sobrina también del pintor José Purón Sotres, y que lleva diez años intentando abrirse camino en la región, desde Lugones, su residencia oficial en esta última década.

Ajena a los circuitos oficiales y comerciales artísticos, y volcada exclusivamente en su obra, en sus encargos y en su academia, Ana María Purón quiere centrarse también ahora en hacer una exposición en el auditorio Príncipe Felipe, de Oviedo, con una selección de trabajos en técnica pastel y algún bodegón y paisaje al óleo.

Sus referencias dicen mucho por sí solas: unas raíces pictóricas heredadas de su tío, cuya obra se puede apreciar en el Museo de Bellas Artes de Asturias y en algunos conocidos establecimientos de Oviedo, como el hotel Reconquista o en el Restaurante Casa Arturo, en la plaza San Miguel, que no puede ni quiere negar, pero en las que tampoco le gusta ampararse.

Así mismo cuenta también en su currículum con tres primeros premios de la Sociedad de Pastelistas de Lille y Compienge (Francia), a finales de la década de los ochenta y diversas exposiciones de relevancia en México, España, Canadá, Estados Unidos, Suiza e Inglaterra. Pero sin duda, su mejor carta de presentación es echar un vistazo a su obra para ver las cualidades artísticas de esta pintora nacida en México, d.F. y de padres llaniscos.

A una edad ya madura y con cuatro niñas ya criadas, ingresa, en noviembre de 1986, en el taller de pintura de Dolores León de la Barra, donde permanece unos diez años, perfeccionando y puliendo su técnica, y dando rienda suelta a una inquietud por la pintura, surgida ya en la niñez.

Reconoce que la técnica que más le gusta es el retrato, o como a ella le gusta decir con ese deje algo mexicano todavía la figura humana de cualquier edad, aunque también ha pintado muchos bodegones. siente también predilección por los colores tierra, una influencia heredada de la tierra de sus orígenes, con sus múltiples tonalidades de verdes y ocres, y que lejos de depurar ha ampliado, ya que, según dice, colores todos y cada vez veo más.

Es una artista con estilo propio que disfruta creando su obra, proporcionando belleza, e instruyendo a sus alumnos, aunque dice que nunca le pasó por la cabeza dar clases, porque una cosa es saber y otra enseñar; pero, el artista debe estar dispuesto a todo, matiza, al tiempo que también comenta que tienes que tener una vocación sólida, si no es fácil que lo mandes todo a paseo porque la vida del pintor no es nada fácil.

Pese a sus pocas exposiciones en Asturias, ya que reconoce que todavía no se ha dado a conocer en la región, ha hecho algunas importantes como la que lleva por título: México, mi tierra; Asturias, mi cielo, en la Casa de la Cultura en LLanes, en 1992. Año en el que también participó en un concurso Expo-92 de Sevilla.

En todo este tiempo habrá pintado más de 500 retratos, y en todos dejas algo tuyo, según reconoce. Su retratista preferido en Antonio López, pasión que le llevó ya hace algunos años, a coger un autobús nocturno y sin pensárselo plantarse al día siguiente en la Gran Vía madrileña para entrevistarse con él; oportunidad y encuentro que nunca olvidará.

También tiene alguna espinita clavada como la negativa de la Caja de Ahorros de Asturias a exponer su obra porque le dijeron que pintaba como Velázquez, según subrayó, algo ofendida todavía con el comentario, que por otra parte, constituye un gran elogio.

La Nueva España

13 de Enero de 2007

Critica de obra_ Ana María Purón

2009-02-13T11:00:00.000-08:00

Sintetizando la obra pictórica que desarrolla Ana María Purón,

puede clasificarse en dos grandes conjuntos temáticos:

el bodegón y la figura humana.

Pero es en las representaciones de la figura humana

donde encontramos el verdadero genio creador

de Ana María Purón. Prefiere mostrar la figuración

no aislada de su realidad, si no que la representa

en su ambiente, reflejando su condicionante social

o su situación anímica.

La luz, el dibujo y la magia de sus pigmentos aplicados

en suaves y cuidados toques, construyen la obra final.

Excelente pintora en el tratamiento de las cualidades

de la materia, reproduce las características de las

edades humanas. Además el estudio psicológico,

el reflejo del alma de las figuras, hace interiorizar

al personaje en un mundo particular que invita

a la calma, al sosiego, a la hora de contemplar

los resultados artísticos finales. Son por lo tanto

obras en las que el espectador puede plantearse

múltiples lecturas finales.

Todo para que el espectador se introduzca no solo

en la composición formal, sino que además le abre

el camino hacia una interiorización personal que

es de agradecer en estos tiempos de prisa, interés

social, en donde algunos de estos valores parecen

caducos, eso si; conducidos por la maestría

de un pincel al que auguramos grandes éxitos.

Jose Luis Buergo

Revista Crítica de Arte

Madrid, España

Marzo 1990

Ana María Purón nace en México, D.F. y comienza a pintar en 1985, fecha muy tardía si tenemos en cuenta el alto grado de madurez que ha alcanzado su pintuta en tan poco tiempo.

Es pintora de intimidad y recogimiento, en su realismo que con el paso del tiempo va haciéndose fraccionario para adquirir una mayor soltura en su tratamiento, tenemos presente la unión de los grandes maestros mexicanos con nuestros maestros españoles, como Nonell; pues Ana María siempre está atenta al vivir de las gentes sencillas, pintándolas con un tono de grandeza.

Técnicamente conserva toda su obra un exquisito dibujo y en cuanto al color, no vacila en asociar los verdes con los malvas y los rojizos para realizar el sabor de sus pinturas. Sus composiciones están perfectamente equilibradas y cuidadosamente organizadas, aunque prefiere contemplar a los personajes desde un punto de vista más profundo que el de la visión normal.

En algunos de sus cuadros practica un técnica divisionista en sus fondos, es decir postimpresionista con toques cortos y yuxtapuestos, para construir las figuras con mayor solidez.

Sus pinturas están llenas de agradables tonos entremezclados, para darle al espectador, la impresión de algo que va más allá de lo táctil.

María José Grandoso

Dra. en Historia del Arte

Asturias, España

1989